现代社会所尊崇的工匠精神，从浅层来看，是艺人对手工技艺的执着追求和对作品的精益求精；从深层来看，则是一种传承与情怀，一种执着、务实、坚定的精神，也是中华文化、精神和民族创造力的一个组成部分。

正是在这样一个精神的传承与浇灌之下，中华民族才创造出了光辉灿烂的物质文明，而紫砂作为其中一支工艺门类，亦成为陶中瑰宝、享誉世界的“紫玉金砂”。

从紫砂七老的时代中观来，老一辈匠人所普遍秉持的“工匠精神”，在如今已难觅行迹，真正称得上德艺双馨的大师，已是少之又少。中国陶瓷艺术大师终生成就奖获得者、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师储立之便为其一。

储立之大师堪称为现代紫砂陶艺大师中为数不多的“学院派”。他的逸群之才，壶艺与陶塑双修兼长的艺术创作风格，以及超然物外的人生观，使他独立紫砂一隅，躬耕陶野，不求闻达，一心壶艺，修己观人，成就了艺德双绝、天人合一的境界。

储立之 《祝寿壶》

他1942年生，1958年进紫砂工艺厂，并得之机缘而入南京艺术学院深造。1961年毕业后，他又回到紫砂工艺厂，师从著名的“七大老艺人”之一的吴云根先生，天资与勤奋，理论和实践，不断的磨砺与锤炼，一身传统硬功就此练成，无论壶艺、陶塑，都成自家风貌，成就大匠之风。几十年的积累与沉淀，让大师深深地根植于“五色土”的优渥土壤中，即便古稀之年，依然葆有与时俱进的创新思想与创作热情，耕耘不辍，传承不止。

储立之 《灵芝壶》

他技艺全面，技法精湛，方圆皆能，尤其在砂艺造型与陶塑设计上，十分注重内涵与精神的表达，将生活与艺术相融合，意蕴丰富，手法细致入微，工精艺湛，以势夺人，雄浑中显静穆，温婉处寓灵秀，堪称紫砂壶艺与陶塑“双绝”。

壶艺作品古朴典雅，浑然一体，落落大方，造型线条简练且富于韵味，暗合道家“道器一体，天人合一”的辩证美学；陶塑作品更是自成一体、独运匠心，巧用多种工艺技法和艺术语言，并充分利用优质五色土的天然优势，使艳而不飘、黯而不闷的泥色，润而不薄、凝而不滞的肌质得以完美地展示作品之风采神韵。

在工艺技巧上，他还采用传统画理中“兼工带写”的绝妙手法，肖形状物，旨在以形写神，以情达意，力求精致、精准、精细、精美，尤其是人物构造格外严谨，衣纹褶皱流畅飘逸，神情丰富到位，把握并突出人物的外在特色与内在特性，于静中藏动，蕴超俗内涵。

储立之 《盛世龙方》

得益于南京艺术学院的深造经历，储大师尤其注重紫砂的学术研究和探索，将理论结合实际，以学院派的眼光去审视当下紫砂行业关于艺术创作与革新的问题，并积极思考各种进步与发展之策，在创作上进行理性的设计与把握，将工艺品升华为艺术品的层面。

储立之 《博雅茶具》

他的作品常入选国内外展览，无一不获同行好评，且在国内外多种评比中都屡获大奖，被中国国家博物馆、中南海紫光阁、天津艺术博物馆及诸多民间收藏家收藏。为弘扬紫砂艺术，他常赴各地以及香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨，举办艺展，在港台、东南亚地区影响颇深，具有较高的知名度。

作品《博雅茶具》，以紫砂段泥天然古雅、温润如玉的特质，加之宽厚宏然的气韵，以及朴雅俊逸而又神采飞扬的气质，反映了君子比德如玉、通达博雅的品质。壶身曲线流畅自若，转折明净优雅，面的衔接舒缓以容，刚柔并济、动静相呼、虚实相生、阴阳相辅，嘴把钮的顺势胥出，通过飞把静中藏动的处理，在简明中增以变化，既丰富了造型结构，亦丰富了审美厚度，更强调了含而欲露的透逸气质、敛而欲发的飞扬走势，体现出“道器一体，天人合一”的艺术真谛。此作被中南海紫光阁和中国国家博物馆收藏。

储立之 《祥云提梁》

《祥云提梁壶》，则介于传统之上的“立”与别具一格的“破”，以浑厚大度的韵势，呈现出一种古韵盎然的陈雅与拙味，空灵与大度。意在一种返璞归真，流与三足气韵一致，若云雾升腾，彩练当空，祥光乍现，将我们的思绪带入一片飘渺而悠远的意境，创意精深而又别具一格。

储立之 《圆茗壶》

《圆茗壶》圆润中亦有与众不同的浑朴与敦巧。壶体每一线脚的过渡，均处理得十分圆融，显得自然流畅，舒适熨帖。通过细节部件对“圆”的强调，使整件作品浑然天成，无处不浑，无处不圆，浑中藏圆，圆中寓浑，给人以融而圆满的感觉。

储立之 《达摩》

紫砂雕塑并不是仅仅换用一种材质以塑造形态，而是要发掘紫砂材质的内在美，以紫砂的本质语言安身，以作者的个性语言立命。作为紫砂雕塑的开拓者之一，储立之独特且精深的艺术思想与设计创作理念，使紫砂陶塑越来越受到人们的关注与喜爱。他善于以形塑韵，以情绘意，站在一个叙事者的角度去用艺术说故事，娓娓道来，真情流露，从而释放出传统文化情结和当代人文理念，以紫砂为载体，创造出具有情感、情性、情趣、情境的艺术灵魂，从而使人产生美的感官与精神愉悦。

他的紫砂陶塑《达摩》，形意兼备，以形塑神，迁想妙得，生动栩然的五官，于看似复杂的神情中流露着一丝忘我的淡然，其衣褶的处理更有独到之处，或简或繁，或粗或细，或短或长，或扬或涩，都恰如其分地渲染了人物的外部形态和内在精神，塑刀之下，融通古今，让人过目难忘，显示出他赋予作品的独具匠心与浑然天成的美感。

储立之 《陶润茶香》

“法贵天真”，东方美学艺术的精髓在于强调一种美与真的关系，亦是庄子所崇尚的道家美学的一个重要特点。

他通过寸泥得以表现自然万物之形、之势、之神，但倘若心中无画，没有如千丘万壑般深刻的感触与情怀，纵使技艺再高，也创造不出具有感情的形象。所谓“立万象于胸怀”，怀器抱器，澄怀味象，从而感悟作品中所深蕴的志趣与生命精神。

除了手里敦厚素朴的时光，书画、金石、文学、历史、茶道、园艺，也都是大师闲时岁月里最好的陪伴，既能修身养性，亦是手艺外的一门闲情之道、修为之道。无论境遇如何变化，大师一直以淡泊为居，他认同自己的选择，认同紫砂手艺，认同这份恬淡、清净的生活，更认同自己的位置，不为俗世枷锁而斤斤计较，亦不为生活所累，而是在艺术与生活的融合之中，静静的享受生活、雕刻生活，如此，才是完善的人生。